插花在现代是一项能够陶冶情操的艺术。插花艺术也是一门比较高雅的造型艺术,优美的空间艺术,也被称为有生命的花卉艺术品。今天小编整理了插花入门的基本知识,希望能对大家有所帮助。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱。至明朝,我国插花艺术已达鼎盛时期,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。
西元六世纪时,日本天王派特使小野妹子到中国做文化交流亲善访问,他是一位出家人,住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺,日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起,名称叫做“池坊”,乃源于池旁之意,是日本最古老原始的插花学校。
崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.
日本花道最早来源于中国隋唐的佛堂供花,传到日本后,其天时,地理,国情使之发展成为如今的规模,先后生成各种流派,十分注重天、地、人三位一体的和谐统一。
欧式插花的特点是注重花材外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁、大方、凝练,构图多以对称式、均齐式出现,色彩艳丽浓厚米乐m6平台登录,花材种类多,用量大,表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念,一般较能融入生活之中,达到日常生活的装饰效果。
好似一阶一阶的楼梯,每一朵花之间有距离,但不一定等距离,只要有一阶一阶的感觉即可,以点状的花材较适合。如:玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。可在底部做阶梯的插法,也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成,且盛开的置于最低,较小含苞的插在上头。
只要形状表面是平面的叶或花,都可以用此技巧表现。如:银河叶、本瓜叶、电信叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠,每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖海绵,或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大,面积小的重叠面积也小。
堆积的特色是花材多或颜色多;有规则的起伏形状好似一波波的海浪;花梗短,花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。如:玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头皆可,适合作底部颜色的表现。
焦点是作品里最明显突出的点,从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点,以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多,才能形成焦点。如:香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰……等,都可作为焦点花材。
此种技巧适用于各种花形,只要将同种类同色系的花材,分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现),但每一组之间需有距离。花的长度可高可低,视造型而定,以点状或线状花材较适合。如:玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。
3朵以上的花或叶,以绑、捆的技巧集合成一束,表现出花梗集中所形成的强而有力的线条,和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如:玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草……等皆是。
平铺”就如字面所示,它所表现出来的是“平”的,没有任何的高低层次,所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化,可使用各种不同的花材,只要看起来是一个平面即可。
设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计,其造型最大特点是能从任何角度欣赏,多用于餐桌,茶几,会议桌陈设。
花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形插花。插花外形简洁、安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉。多作典礼,开业,馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。
将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态,宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。
按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状,适宜于陈设在空间较大之处。
整个设计重点成倒T字型的构成。纵线,给人以现代感,适合装饰于左右有小空间的环境中
整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉,适合陈设于高而窄的空间。
优雅豪华的造型,采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感,以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。
外形是不等边三角形,主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点,多用于线状花材,可有效的表达舒展自然的美感。
一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度,在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2;在具体创作过程中凭经验目测就可以了,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小、比例要协调。自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间;规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说瓶高为3,插花花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以,花束也可按这个比例包扎。
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水门宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身。
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅、淡色彩,以优雅见长。
全部或主要用鲜花进行插制。主要特点是最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力,有强烈的艺术魅力,应用范围广泛。缺点是水养不持久,费用较高,不宜在暗光下摆放。
全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色、组合,插制后可长久摆放,管理方便,
不受采光的限制,尤其适合暗光摆放。缺点是怕强光长时间暴晒,也不耐潮湿的环境。
所用花材是人工仿制的各种植物材料,包括绢花、涤纶花等,有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。人造花多色彩艳丽,变化丰富,易于造型,便于清洁,可较长时间摆放。
一般用来包在铁丝的外面,特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多,要根据花茎的颜色和设计的目的选用。铁丝(或铜丝)固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多,而且有不同的型号,根据粗细分为18-30号之间,根据设计意图来选用。
花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。一般而言,修剪一些韧性的枝条时用花剪,修剪鲜花的长短时用花刀,因为花刀的切面较平缓,切口要求是斜面,以益于保鲜。
花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的,而鲜花泥是绿色的。干花泥用于干花设计,不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用,浸水时要尽量使花泥自然吸水,不要施加任何压力,否则会造成外湿内干的状况,直接影响切花的吸水效力。
玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿,能够很好地映衬出花的美丽。
比较经济的道具。价格便宜,轻便且色彩丰富,造型多样。设计用途广泛。 陶瓷花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
形式多种多样,因为采用自然的植物素材,可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉,又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中,它都是必不可少的道具。
在回归大自然的潮流中,素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味,使整个作品显得朴素典雅。
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